domingo, 21 de septiembre de 2014

Líderes cristianos piden que libros de ocultismo sean retirados de librería pública


Varios líderes cristianos en Texas están instando a una biblioteca local para que retire los libros para adolescentes que tienen que ver con vampiros y otros contenidos “demoníacos”.

Phillip Missick, pastor de la Iglesia King of Saints Tabernacle en el este de Texas, recientemente testificó en una reunión del Consejo de la Ciudad de Cleveland, diciéndole a los miembros del consejo de la ciudad que una sección del Austin Memorial Library de Cleveland es inapropiado, porque cuenta con una decenas de libros de magia negra y vampiros para un público adolescente.

“Hay 75 libros, de acuerdo con la biblioteca, que tienen que ver con lo oculto en la sección para adolescentes”, dijo Missick a los líderes de la ciudad, de acuerdo con Your Houston News. “En el estante superior, hay un muñeco de peluche demoníaco y un sombrero de bruja”.

Missick dijo que no se opone necesariamente a todos los libros sobre lo oculto, pero él cree que la biblioteca cuenta con un número excesivo de este tipo de libros dirigidos para adolescentes.

“No estoy diciendo que la biblioteca no dispone de información sobre las ciencias ocultas, ya que es parte de nuestra historia”, dijo, “pero hay una cantidad abrumadora y los libros parecen estar dirigidos específicamente para adolescentes”.

Los libros mencionados por Missick incluyen los más populares como: Crepúsculo y la Casa de la Noche que han vendido millones de copias y se centran fundamentalmente en lectores jóvenes.
Los autores de la serie la Casa de la Noche reconocen que sus obras son “muy paganas y basada en la religión neopagana Wicca, con una enorme afluencia de mito nativo americano y leyenda”. Del mismo modo, Crepúsculo ha sido descrita como una “exquisita fantasía” con un “agarre de mezcla, romance y horror”.

Según Missick, estos temas oscuros no son apropiados para lectores adolescentes que asisten a una biblioteca pública. Varios cristianos en la zona, como James Holt de la Iglesia Cornerstone de Cleveland, están acuerdo con la conclusión de Missick.

“Lo que se lee tiene una influencia en su vida y la biblioteca tiene que tener cuidado qué tipo de libros tienen que estar en el estante”, argumentó Holt.

“La palabra ‘censura’ no es una palabra fea”, agregó. “Si no censura lo que sus hijos ven, escuchan y leen, entonces ¿adivinen qué? Su hijo después de pasar consumiendo eso más tarde en la vida destrozará vidas”.

“La palabra” no “no es un cosa mala”, continuó Holt. “La palabra ‘no’ puede venir de un lugar de amor. Es nuestro trabajo protegerlos, incluso cuando se trata de la literatura y el arte”.

Hasta ahora, los funcionarios de las bibliotecas públicas han dicho que no van a retirar los libros de ocultismo de los estantes, a pesar de que Missick se lo pidió al Ayuntamiento de Cleveland.

María Merrell Cohn, jefa de la Biblioteca Austin Memorial respondió a la solicitud de Missick diciendo que se necesitan libros de todo tipo que estén disponibles para los lectores.

“Libros y otros recursos de la biblioteca deben ser proporcionados por el interés, la información y la iluminación de todas las personas de la comunidad a la que sirve”, dijo Cohn. “Los materiales no deben ser prohibidos o eliminados debido a la desaprobación partidista o doctrinal”.

Cohn dijo a Missick que la colección de la biblioteca incluye la Biblia. Por lo tanto, argumentó que los libros de vampiros deberían permitirse.

Sin embargo, Missick, Holt, y otros líderes quieren que los libros sean retirados.

(FUENTE: noticiacristian.com)

Christie subasta míticas fotos de huellas del Yeti por 4000€



La leyenda del Abobinable Hombre de las Nieves, el Yeti, ha existido durante siglos.

Pero su popularidad se avivó hace unas décadas, gracias a una colección de fotografías tomadas en 1951 en el Everest por el explorador Eric Earle Shipton.

Se trata de las supuestas huellas del Yeti, comparadas con distintos objetos, y extendidas a lo largo de un sendero.

El mes que viene las subastará la prestigiosa casa de subastas británica Christie.

En 1951, el Everest era aún a una montaña inexpugnable, y el Himalaya, una cordillera poco conocida, en donde uno podía hallar cualquier cosa.

El explorador británico Eric Earle Shipton sorprendió al mundo al mostrar unas fotografías de unas extrañas huellas encontradas durante su intento de ascenso al Everest.

El rastro muestra que pertenecen a una criatura que camina erguida: eran del tamaño de un pie humano. No obstante, la posición de los pies al caminar es muy extraña.

Las fotos causaron un gran debate en su momento. Algunos afirmaban que eran las pruebas más fiables de la existencia del Abobinable Hombre de las Nieves. Otros, que se trataba de un simple montaje del explorador. También se concluía que podrían ser huellas de un animal aumentadas de tamaño al pisar fuerte en la nieve.

La polémica se reavivó un año después, en 1952, cuando el primer hombre que escaló el Everest, Sir Edmund Hillary, halló unas extrañas matas de pelo en la nieve, mientras los sherpas gritaban: "¡Yeti! ¡Yeti!".

Más allá de su verosimilitud, las fotografías tiene su interés desde el punto de vista histórico, pues fueron las causantes de reavivar el mito de Yeti, que se plasmó en películas, libros y comics que han convertido la leyenda en un elemento más de la cultura popular en todo el mundo.

Por eso la casa de subastas Christie las subastará el próximo 10 se septiembre, dentro de su colección "Fuera de lo Ordinario".

Se estima que el precio de salida será de unos 4.000€.

(FUENTE: computerhoy.com)

El actor que protagonizará la primera película argentina de terror en 3D


De la saga Martes 13 a El Resplandor (de Stanley Kubrick), el universo de las películas de terror da para –casi– todo.

Es un territorio fértil para grotescos, reflexiones sobre la naturaleza humana, moralinas implantadas, emociones huecas y/o mensajes trascendentes. Cada cual elige.

En la Argentina, la tradición del género todavía es modesta (al menos en términos de repercusión y presencia). Por eso, el estreno de Necrofobia, la primera película 3D de terror hecha en nuestro país, adquiere un valor simbólico más profundo.

Pautado para principios de octubre, el film dirigido por Daniel de la Vega articula con elegancia el lenguaje y la estética del género, trabaja mucho con lo no dicho, y encuentra en el híperprotagónico de Luis Machín la mejor herramienta para traspasar la pantalla.

“Conozco a Daniel de la Vega explica Machín- desde hace muchos años. En 1993 me vine de Rosario a Buenos Aires y vivía con actores, autores y realizadores en un gran departamento en Rivadavia y Anchorena. Daniel era amigo de dos de los muchachos, y nos empezamos a tratar casi casualmente. Con el tiempo, empezó a mandarme guiones de sus diferentes proyectos y todos me gustaban. 

Pero por diferentes asuntos nunca terminábamos trabajando juntos. En algún caso, porque el proyecto no se concretó, y en otros porque el personaje que me ofrecía no me sentaba cómodo. En este caso, leí el guión y quedé encantado de una. Me imaginé como Dante (el protagonista). Pero Daniel me ofrecía hacer del sacerdote. Lo hablamos personalmente y terminé siendo Dante. La relación que generamos en el set y los resultados me parece que dicen que no me equivoqué”, dice Machín a Tiempo Argentino.

El actor rosarino de 46 años supo construir una carrera sólida y siempre en ascenso trabajando en teatro, cine y televisión. Luis Machín ganó un lugar de prestigio sin denigrar sus convicciones artísticas e ideológicas. 

El encuentro para esta entrevista se concretó bastante entrada la noche y después de una jornada de casi doce horas de filmación para la tira Viudas e hijos del rock & roll (Telefé, 21.15). Su rostro reflejaba un cansancio profundo y su voz parecía un eco lejano. Pero una vez que comenzó la charla, el actor recobró la energía casi de la nada. No se trató de una actuación para la venta de un producto –en este caso la película Necrofobia–, porque Machín se apasiona al hablar y reflexionar sobre la pasión que marcó y domina su vida: la actuación.

–Necrofobia trabaja mucho con lo que no muestra. Incluso en algunas tomas se reconoce a Buenos Aires, pero parece atemporal y pudo haber sido filmado en cualquier lugar.

–Absolutamente. Esa fue una de las cosas que me atrajo del guión. Al trabajar con lo no dicho, dejás que el espectador tenga más aire y pueda jugar más con la imaginación. Y lo que me parece que también le dio un valor agregado a la película fue cómo abordamos los personajes. Le propuse a Daniel que no ensayáramos. 

Cada uno tenía bien aprendido su personaje y podía probar diferentes alternativas ante las cámaras. Incluso también le pedí a Daniel que me hablara mientras grababa. Que si veía que se necesitaba más drama, menos subrayado o lo que fuera, me lo fuera pidiendo “en vivo”. Total, su voz después se podía sacar. Ese clima de ida y vuelta permanente del que participamos todos los actores le dio una cosa muy dinámica a las performances y a la historia.

–¿El hecho de que sea una película en 3D condicionó de alguna manera tu trabajo?

–No. Uno ve que hay una cámara distinta, que tiene dos ojos y no uno. Incluso se filmó toda la película con dos cámaras al mismo tiempo. También se escucha que se trabaja con el punto de convergencia y alguna que otra particularidad técnica más. Pero desde la actuación es lo mismo. En principio, me parecía que el 3D era una gran excusa para convocar gente. Primero vi la versión tradicional en el BAFICI, pero cuando vi la película en 3D noté que le agrega cosas extra a la experiencia de disfrutar la historia.

–Más allá de la estética y el título, la película parece tratar sobre la locura.

–La necrofobia es un punto de partida. De la fobia a la muerte no se habla demasiado. Es una excusa estética y argumental. También un guiño a la historia del cine en general y a la del género en particular. Cuando uno interpreta a otra persona siempre es una forma de jugar con la locura. En mayor o menor medida, todos somos neuróticos y los actores tenemos un permiso social extra.

–¿Tuvo alguna experiencia personal con la locura? ¿Algún miedo, alguna historia cercana?

–Viví situaciones extremas que me llevaron a pensar algunas cosas distorsionadas, producto del estado que vivía en ese momento. Tuvo que ver con momentos complejos de salud. En ese período sentía que me podía desbordar. Viví un miedo o preocupación profunda. Pero me abracé al psicoanálisis como una tabla salvadora y no la solté mas. Desde el '96 voy todas las semanas a terapia. Me lo tomo religiosamente.

–No es fácil moverse permanentemente en tres ámbitos tan diferentes como la televisión, el cine y el teatro, ni desde lo artístico ni desde lo profesional. ¿Cómo lo logra?

–Creo que esos diferentes lenguajes y exigencias de cada medio se pueden resolver en la medida que uno sea un apasionado de esto. Y definitivamente es mi caso. Yo no tengo hobbies, no me interesa viajar por viajar, ni me atropello con mayores excentricidades. Recién ahora que tengo una familia y dos hijos chicos me planteo seriamente el asunto de las vacaciones. Todo el resto lo vivo para actuar. El teatro es la génesis de la actuación. Casi no tiene elementos artificiales ni mediatizaciones. Es lo que más me apasiona. No puedo vivir demasiado tiempo sin hacer teatro. El cine es más complejo porque exige estructuras y convenios muy grandes. Y la televisión te da una llegada amplia, pero está cada vez más condicionada por factores por fuera de lo artístico.

–¿Cómo resuelve esos condicionamientos de la televisión?

–Tomando algunas decisiones internas y aplicando cierta resignación. Por ejemplo, mi trabajo personal nunca se verá condicionado por un punto más de ráting. Me abstraigo completamente de eso, por lo cual no representa un problema. Pero esos criterios sí impactan en la edición, en el cambio de guiones y/o en recortes groseros. Estas últimas circunstancias me enojan mucho. Me hacen mal. Incluso pueden hacer que no quiera ni ver el programa en cuestión. Pero al otro día voy a grabar y me olvido de todo. No quiero que esos factores afecten mi trabajo.

–¿El encanto del cine también puede pasar porque permite trabajar con una gestualidad mínima?

–Sí. Evidentemente. En mi película anterior, Destino anunciado, compuse mi personaje con esa premisa. Pero ojo: también puede ser una trampa. Anthony Hopkins en Lo que queda del día concretó una actuación brillante y muy influyente. Su performance estaba totalmente contenida, era mínima, pero a la vez transmitía una vida interior profunda. Lo que cansa es tanto actor de cine argentino que con dos gestos cree que es un artista. ¡Y no son Anthony Hopkins! Son verdaderos alfeñiques de la actuación. Creo que un verdadero profesional tiene que administrar una paleta amplia. Justamente como Hopkins, que por ejemplo en Picasso la rompe con una sobreatuación sublime.

En Necrofobia juego mucho con tonos altisonantes. En algunos casos me gusta mucho la ampulosidad. La permite el género, la película y el personaje. Es una tradición que vi mucho en el cine italiano y me apasiona. Yo lo llamo "Que haya fiesta, estallarla". Hay que saber administrarlo y, como todo, rinde cuando se aplica en el debido momento. Pero cuando funciona se pueden generar momentos mágicos para los actores y el público.

(FUENTE: todoshow.infonews.com)

jueves, 4 de septiembre de 2014

Esta es la bici que te salvará del apocalipsis zombie


¿Tienes miedo del apocalipsis zombie? Algunos tienen – y no es broma – una maleta preparada con lo más indispensable, aunque no necesariamente para combatir a los “no muertos”, sino para cualquier emergencia. ¿Qué te parecería complementar esto con una bici anti desastres?

Ya sea que vayas a usarla para una situación de caos o simplemente para un día de aventura off-road, la bicicleta de Motopeds es todo lo que siempre deseaste para sentirte todo un héroe del camino, con un sistema de luces respetable que se combina con los aditamentos más versátiles.

La Motorpeds Survival Bike: Black Opps Edition tiene un arco, paquetes de gasolina, pala, hacha y arpón, iluminación Blackburn X6, cuerdas para escalar, linterna LED de mano, base para iPhone, cuchillos, herramientas y un look que haría temblar a cualquiera.

Quizá no sea lo que llevarías a un día de campo con la familia, o ni siquiera a un fin de semana con los amigos, pero esta “navaja suiza con llantas” es algo que realmente parece extraído de un cuento de zombies escrito por alguna mente oscura que a la vez usa el humor ridículo. En serio, ¿quién elegiría una bicicleta para escapar de los come cerebros?

Desafortunadamente no se ha revelado el precio para este completo sistema de transportación, pero si se toma en cuenta que una bicicleta Motorpeds sin todos estos aditamentos cuesta 199 dólares, es probable que el modelo todo terreno tenga un precio al menos 100 dólares más elevado.

(FUENTE: unocero.com)

Tráiler "Amityville The Awakening": el terror paranormal en una casa embrujada




Los amantes del género terror tienen una cita con el cine en 2015 con el nuevo título de Franck Khalfoun (Maniac, A un paso de la muerte…). 'Amityville : The Awakening' cuenta la historia de un suceso basado en hechos reales. La productora Dimension Films ha lanzado el tráiler de la decimosegunda película inspirada en este caso que aterró a la familia DeFeo en los años 70 en una casa de Amityville, en el estado de Nueva York. Ronald DeFeo, uno de los cinco hijos de la familia asesinó a sangre fría a sus padres y a sus cuatro hermanos mientras estos dormían. En el juicio, Ronald declaró que oía unas voces que salían de la casa y que le incitaban a asesinar a su familia. El globo se hizo más grande cuando la familia Lutz entró a vivir tiempo después a esa misma casa que adquirieron por un precio de 80.000 dólares. Sólo aguantaron tres semanas ya que los fenómenos paranormales eran continuos y llegaron a poner sus vidas en peligro. Huyeron a los 28 días sin rescatar ni siquiera muchas de sus pertenencias.

El primer film inspirado en este caso, llamado 'La morada del miedo' se estrenó en 1979 y fue el inicio de un la carrera por llevar al cine uno de los casos paranormales más impactantes conocido. Así pues, Jennifer Jason Leigh interpreta a una madre que se muda a una bonita casa con sus tres hijos sin conocer el sangrieto pasado de la vivienda encantada. En este remake no hay padre. El resto del reparto lo completan Bella Thorn, Cameron Monaghan, Thomas Mann, Taylor Spreitler y McKenna Grace. Del productor de Paranormal Activity o Insidious, 'Amityville : The Awakening' llegará a los cines el 2 de enero de 2015, siendo el primer estreno del año en Estados Unidos. Todavía se desconoce la fecha de estreno en nuestros cines.

(FUENTE: melty.es)

Científico transmite 'telepáticamente' un mensaje a su colega desde otro continente


Un equipo científico internacional ha logrado enviar un mensaje por internet a más de 8.000 kilómetros a través de ondas cerebrales. Según revela un estudio publicado en la revista científica 'Plos One', los investigadores utilizaron auriculares de electroencefalografía (EEG) para registrar la actividad eléctrica de las neuronas en el cerebro y convertir las palabras 'hola' y 'adiós' en los impulsos de código binario. 

La actividad eléctrica del cerebro asociada con palabras específicas tiene una naturaleza distinta. Basándose en este efecto, los científicos han conectado varias veces las distintas interfaces al cerebro a través de EEG. 

Un primer voluntario, situado en Trivandrum, la capital del estado indio de Kerala, eligó una palabra y envió el pensamiento en forma de mensaje al otro sujeto, que se encontraba en Estrasburgo, Francia. 

El programa informático tradujo las ondas cerebrales del primer sujeto al código binario y entregó el resultado a través de Internet a un dispositivo para la estimulación eléctrica del cerebro que, a su vez, tradujo el código binario en ondas y las envió directamente al cerebro del segundo participante del experimento. 

El mensaje transmitido a través de Internet a una distancia de más de 8.000 kilómetros apareció en un extremo de un ojo del segundo voluntario en forma de un destello de luz. Esta aparecía con una intensidad de frecuencia que permitía al receptor del mensaje descifrar la información recibida. 

La tecnología ha sido desarrollada conjuntamente por la Universidad de Barcelona, la compañía francesa Axilum Robotics, la Facultad de Medicina de Harvard y la empresa española Starlab Barcelona. 

(FUENTE: actualidad.rt.com)

Un estudio concluye que la película 'King Kong' inspiró el mito del monstruo del Lago Ness


A veces, el cine puede sugestionar tanto a los espectadores que puede llevarlos a ver cosas que en realidad no existen. Esta es la premisa de Daniel Loxton, un investigador que, bajo los auspicios de la Universidad de Columbia en Nueva York ha publicado un libro titulado Abominable Science!: Origins of the Yeti, Nessie and Other Famous Cryptids. 

En la obra, Loxton expone que el mito del monstruo del Lago Ness (conocido como 'Nessie') tiene su origen en la película de 1933 King Kong. Este filme, que en su época tuvo un gran impacto en la sociedad, se estrenó en Reino Unido en las fechas en las que están documentados los primeros avistamientos de la criatura del Lago Ness. 

Loxton explica que los primeros testimonios de supuestos testigos que identificaban a 'Nessie' con un tipo de dinosaurio (en concreto, un plesiosaurio) coinciden en el tiempo con la emisión de la película. En ella, el famoso gorila gigante King Kong es hallado en una remota isla en la que el tiempo parece haberse detenido y en la que conviven animales prehistóricos como los dinosaurios. 

La tesis de Loxton se basa en el análisis de la psicología detrás de la creencia en fenómenos paranormales. Así, en el caso de King Kong y 'Nessie', los supuestos 'cazadores' del monstruo se habrían visto influidos inconscientemente por la película que en 1933 protagonizaron Fray Way y Broce Cabot.

(FUENTE: 20minutos.es)
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