lunes, 24 de octubre de 2022

Jake Gyllenhaal salvó la nueva trilogía de 'La noche de Halloween'

Aunque no se relacione a Jake Gyllenhaal con la saga de Halloween, si no hubiera sido por él la nueva trilogía posiblemente no existiría. O por lo menos no con Jamie Lee Curtis retomando su figura de final girl. La antagonista de Todo a la vez en todas partes y el protagonista de Ambulance tienen una estrecha relación. Gyllenhaal suele decir que Curtis es su madrina gracias a la buena relación que la actriz tiene con su familia. David Gordon Green, muy amigo de Gyllenhaal con el que trabajó en Más fuerte que el destino, pidió en 2017 al actor que le pusiera en contacto con Curtis para poder configurar la nueva serie de La noche de Halloween, y así fue.

Hay que decir que Jamie Lee Curtis no estaba especialmente contenta con sus últimas apariciones en la saga de Halloween. Tras Halloween II: ¡Sanguinario! y sobre todo H20: Halloween. Veinte años después y Halloween: Resurrection, la final girl por excelencia no tenía claro realmente si quería volver a someterse a otro enfrentamiento con Michael Myers, puesto que con los años la saga se estaba debilitando, pero el libreto nuevo parece que le convenció y ahora estamos posiblemente ante las entregas más potentes de la saga, sin tener en cuenta la original de Carpenter por supuesto o ese pequeño spinoff: Halloween III: Season of the Witch.

Jamie Lee Curtis afirma que Halloween es lo mejor que le ha pasado

"Estaba sentada cuando sonó mi teléfono y era Jake Gyllenhaal. Descolgué y me dijo: 'Oye Jame, mi amigo David Gordon Green quiere hablar contigo sobre una película de Halloween'. Eso fue en 2017, en verano. Lo último que pensé hace cinco años que estaría haciendo sería una película de Halloween", explicaba la actriz a SFX Magazine. "Y aquí estoy ahora, habiendo completado tres de ellas con un fantástico equipo de personas. No solo ha sido satisfactorio para mí personal y creativamente, sino que me ha lanzado a otro mundo".

La actriz ha asegurado que esta nueva trilogía le ha abierto mucho las puertas para su futuro laboral relacionado con el terror: "Ahora tengo una vida creativa gracias a La noche de Halloween, y a su éxito. Estoy asociada con Jason Blum en Blumhouse, tengo una productora, he escrito una película de terror que voy a dirigir, voy a producir series de televisión, voy a comprar libros. No pensaba que fuera a hacer algo así hace cinco años". Halloween Ends se estrenará el 14 de octubre en salas de cine y también en streaming a través de Peacock.

(FUENTE: vandal.elespanol.com)

Reynaldo Silva Parapsicólogo: Vuelven nuestras consultas mensuales gratuitas


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Estoy aquí para darte tranquilidad y consejo: les envío LUZ a todos.

Halloween: piden no utilizar el disfraz de Jeffrey Dahmer en redes sociales

Netflix es una de las plataformas de streaming más populares del mundo. Con más de 200 millones de suscriptores, sus series y películas más exitosas se han convertido en todo un fenómeno mundial que han ayudado a crear nuevos héroes y referentes dentro del imaginario colectivo de las audiencias.

Y es que este tipo de manifestaciones se vuelven mucho más evidentes cuando llega la temporada de Halloween, pues se empieza a ver el favoritismo con los disfraces más representativos de x o y largometrajes que marcaron una tendencia durante los primeros nueve meses del año.

En 2021, por ejemplo, ‘El juego del calamar’ se convirtió en la cinta insignia durante la noche de brujas. Y es que no fue para menos, pues la producción de Hwan Dong-Hyuk se posicionó como el contenido más visto en la historia de la plataforma con 111 millones de visualizaciones.

Piden no disfrazarse de Jeffrey Dahmer

Ahora bien, así como existen series y películas que se han vuelto del agrado del público en general, hay otras las cuales su impacto ha sido tan fuerte, que se ha generado una especie de rechazo colectivo por la crudeza con que se narra la historia.

Esta fue el caso de ‘Monster: the Jeffrey Dahmer Story, la cual tuvo gran acogida entre el público, pero generó una especie de repulsión con el personaje al ser una historia de la vida real que tuvo víctimas fatales entre finales de la década de los 70 y principios de los 90.

Así las cosas, este nuevo fenómeno global no tardó en ser plasmado en las redes sociales por creadores de contenido y usuarios de internet, que quisieron dar algunos tips para poder recrear, casi que a la perfección, el disfraz de uno de los asesinos seriales más icónicos de los Estados Unidos.

La idea tuvo sentimientos encontrados entre la audiencia digital. Hay quienes se mostraron entusiasmados en vestirse como Dahmer para las fiestas que se avecinan, pero otra gran mayoría comenzó a mostrarse en contra y a condenar a aquellos que subían fotos luciendo como 'El caníbal de Milwaukee'.

Muy rápidamente se empezó a viralizar una petición bastante particular en las plataformas digitales más importantes: no disfrazarse como este personaje con el fin de no faltar al respeto de las familias de las víctimas y evitar revivir el dolor al que se sometieron décadas atrás.

Algunos argumentan que esta es una forma de minimizar y romantizar los crímenes de gran repercusión emocional para quienes los vivieron, como para la sociedad en general. Es más, el mismo Evan Peters, actor que da vida al asesino, en una entrevista para Netflix manifestó que se evitaran este tipo de acciones.

Recordemos que el fallecido asesino capturado en 1991, fue encontrado culpable de haber cometido actos de desmembramiento, necrofilia y hasta de canibalismo en al menos 17 hombres, incluso, se dice que hubo menores de edad involucrados en los macabros actos.

(FUENTE: eltiempo.com)

Área 21: singular museo de vida extraterrestre y su conexión con la cultura andina en Cusco



Área 21 es un parque temático dedicado al misterioso mundo ovni y extraterrestre, donde el artista audiovisual Tupaq Kamariy Candia expone 30 piezas inspiradas en seres provenientes de otros planetas y su conexión con las culturas precolombinas.

Está ubicado en la comunidad campesina de Sencca, en el distrito cusqueño de Poroy, a una hora del centro de la Ciudad Imperial. El museo al aire libre se ha convertido en un nuevo atractivo turístico para propios y extraños.

Platillos voladores, seres alienígenas verdes o grises, momias incas y paracas componen esta singular muestra, que se convierte en un gran atrayente para los amantes de la ufología (disciplina que estudia los objetos voladores no identificados) y los curiosos que quieren ir a tomarse unas instantáneas.

Tupaq Kamariy cuenta que estas esculturas se inspiraron en la obra del artista suizo Hans Gige y estudios basados en el misterioso mundo ovni.

“Es una propuesta de arte contemporáneo y ciencia ficción. Esperamos ampliar la muestra en los próximos días. Mostramos una simbiosis de lo extraterrestre y el mundo andino” dijo el escultor.

¿Cómo llegar al Área 21?

Para llegar a este lugar se debe tomar el bus de la empresa Santiago Express (Expresó Santigo), bajar en el paradero final, en la comunidad de Sencca, en Poroy. Luego se debe caminar poco más de 15 minutos o tomar autos colectivos que conducen hacia el lugar. El ingreso cuesta 5 soles.

(FUENTE: larepublica.pe)

Jay Kristoff: “Los vampiros nos permiten explorar mejor la humanidad”

Los vampiros nunca pasarán de moda. Eso es algo que Jay Kristoff tiene muy claro. Por ello, el escritor australiano explica a La Vanguardia que “siempre apostaré por ellos. No por una cuestión exclusiva de gustos, sino porque estas criaturas nos permiten explorar muchos aspectos de la humanidad”. El autor ya dio una vuelta de tuerca al género con la saga Nuncanoche, convertida en un fenómeno editorial, y ahora vuelve a las librerías con El imperio del vampiro (Nocturna ediciones), la primera entrega de su nueva trilogía.

Esta entrega, que en su versión original en inglés se coló en la listas de mejores libros de 2021 en plataformas como Amazon y en prestigiosas cadenas de librerías como Barnes & Nobles y Waterstones, tiene como protagonista a Gabriel de León, el último miembro de la Orden de Plata, dedicada a defender el reino y la iglesia antes de que los vampiros arrasaran con casi toda la humanidad. Condenado a muerte por el asesinato del rey vampírico, de León se ve obligado a contar la historia de su vida.

Tras el éxito de ‘Nuncanoche’, su anterior saga, Kristoff vuelve a dar una vuelta de tuerca al género

“Creo que el libro refleja bien cómo de despiadado se puede llegar a volver el bien para enfrentarse al mal. Cuando te enfrentas a un monstruo tienes que ir con cuidado si no quieres convertirte tú en otro y saber hasta dónde estás dispuesto a llegar. Esta es una reflexión que intento cuestionarme casi a diario en mi vida cotidiana. Por eso creo que tiendo a crean personajes que sean antihéroes. No creo en el típico ser luminoso que aparece en toda fantasía épica. Me interesan personajes que, aunque puedan ser buenas personas en el fondo, se vean inmersas en situaciones terribles y, por ello, se acaben viendo obligados a hacer cosas malas. Siempre estuve a favor de la ambigüedad y de moverse entre los grises”.

Se trata de la obra más extensa de Kristoff hasta la fecha, “no solo en cuanto a caracteres sino que, también, respecto a complejidad. Creo que hace cinco años no podría haber escrito algo así. Sin duda, ha puesto a prueba mis habilidades como autor pero creo que ha valido la pena”. Eso sí, admite, resulta inevitable que esta satisfacción me genere cierta presión cuando escribo algo nuevo, pero no dejo que eso me afecte. Cuando me pongo frente al escritorio solo intento dar lo mejor de mí. Y eso es lo que, asegura, está haciendo durante su gira europea. De hecho, adelanta, ya ha terminado el segundo libro de esta nueva serie, que está actualmente en proceso de corrección. “Me atrevería a decir que sé como terminará todo, pero prefiero esperar al proceso de escritura, pues a veces la historia puede dar giros y yo soy el primer sorprendido”.

Otra de las cosas que Kristoff reconoce que le dejan boquiabierto es el fanart que se ha creado respecto a sus obras. De hecho, cuenta que en su estudio tiene las paredes repletas de dibujos que le han hecho llegar sus seguidores a lo largo de los años. Y precisamente una de esas creadoras es Bon Orthwick, quien se ha encargado de las ilustraciones de su nuevo libro. “Es una gran ilustradora. La admiro muchísimo y me parecía una bonita forma de cerrar el círculo. Por otro lado, sé que en los libros dedicados a adultos no es tan habitual que existan imágenes, lo que pasa es que siempre me propuse poner a prueba los límites del libro en cuanto a objeto”.

Sobre el futuro, Kristoff explica estar centrado en terminar la trilogía y reconoce tener en mente ya un nuevo proyecto, "muy probablemente otra trilogía". No obstante, adelanta, "no tengo intención de escribir más sobre Nuncanoche, por mucho que los fans lo pidan. Las segundas partes nunca fueron buenas y, aunque a veces he tenido la tentación, creo que sería un error ya que yo no soy la misma persona y no creo que pudiera mejorar la saga".

(FUENTE: lavanguardia.com)

jueves, 7 de julio de 2022

Presentarán “Asháninkas entre la historia y el mito”, libro de José Carlos Vilcapoma


La Universidad Agraria La Molina, como es natural, busca estar unida a la vida, actividad e historia de los campesinos, más todavía de los pueblos originarios. En su seno, por ejemplo, estuvo el antropólogo y escritor José María Arguedas que constituyó un enlace con los indígenas andinas. Por eso, ahora resulta interesante que otro antropólogo de esta casa de estudios, José Carlos Vilcapoma, sin dejar el universo andino, dirija la mirada hacia el mundo amazónico. Acaba de publicar el libro “Asháninkas entre la historia y el mito”, un estudio editado por el Fondo Editorial La Molina, el Instituto de Investigación y Desarrollo Andino y el Patronato Molinero.

El libro se presentará el lunes 27 de junio, a las 12 del día, en territorio asháninka, en la comunidad Cushiviani, distrito de Rio Negro, Satipo, Selva Central del Perú. Será una ceremonia con participación de la población nativa, escolares de la región, de tal manera que esta presentación será una forma simbólica de devolverle a través de este libro mucho de su historia.

Según el programa, tendrá uso de la palabra el presidente de la comunidad Charles Chiricente Cueva y el rector de la Universidad Agraria, el Dr. Américo Guevara. Los comentarios estarán a cargo de Luis Chirecente Mahuanca, líder indígena; el Dr. Fermín del Pino Díaz, del Consejo Superior de Investigaciones científicas de Madrid, quien hará uso de la palabra vía oline desde Europa y, por supuesto, el autor, José Carlos Vilcapoma.

La parte final de la presentación prevé la participación de los pobladores leyendo y dramatizando los mitos del Libro.

El autor ha previsto obsequiar un ejemplar a cada familia como muestra de agradecimiento por haberlo cobijado por más de 20 años de manera interrumpida en la comunidad.

El libro consta de 330 páginas a todo color y abarca la etapa de tiempo de los Incas, la llegada de los españoles a la zona, en búsqueda de el Dorado y el Paititi, después de lo cual da cuenta de la situación actual y de los mitos que son significantes para ellos. Como dice el autor, el libro es el resultado de más de veinticinco años de investigación, en las comunidades de Cushiviani, Cubantía, Santa Rosa de Panakiari, Bajo Chavini, Pangoa, entre Asháninkas y Nomatsiguengas.

El autor

José Carlos Vilcapoma, antropólogo y abogado, es profesor de la Universidad Nacional Agraria La Molina, y ha sido el primer viceministro de interculturalidad del Ministerio de Cultura. Trabajó en la Comisión de Asuntos Indígenas del Congreso de la República y fue asesor del Instituto Nacional de Pueblos Andinos, Amazónicos y Afroperuano, INDEPA. Ha sido delegado ante la Organización de Tratado de Cooperación Amazónica, OTCA y ha implementado la Dirección Nacional Indígena, encargando por primera vez, en tal cargo a un líder indígena, como Haroldo Salazar Rossi, ex presidente de AIDESEP, en condición de Director Nacional de Pueblos Indígenas del Ejecutivo. Se trata de un autor con experiencia en el mundo indígena amazónico.

Este libro es el resultado de la experiencia etnográfica, como de su formación teórica, para lo cual ha recorrido diversos lugares del mundo, de donde ha recopilado bibliografía e información gráfica que acompaña este libro.

(FUENTE: larepublica.pe)

jueves, 9 de junio de 2022

El manual de exorcismos que tardó más de dos siglos en ser descifrado

La historia sobre cómo el Museo Británico resultó tener un manual de exorcismos se remonta a 1753, cuando Robert Harley, conde de Oxford, recibió una colección que tenía más de 600 manuscritos, entre ellos el tenebroso libro, según precisó la revista 'National Geographic'.

La colección fue heredada a su hijo, quien decidió venderla al Museo Británico. Allí, los libros fueron categorizados en grandes variedades: obras clásicas, medicina, diarios, los que contenían cantos, cuentos, entre otros. Después, los separaron en esas categorías para cuidarlos de manera adecuada, ya que, debido a su antigüedad, debían estar en condiciones específicas para conservar su integridad.

El nombre del libro, o más bien como lo catalogaron, fue: ‘Harley MS 2874’. Se supone que era una obra de liturgia que describía las obligaciones del clero a lo largo del año, pero el problema en cuanto a su contenido era que estaba escrito en una lengua que nadie entendía, que se caracterizaba por repetir consonantes.

Así, sin mayor reparo sobre qué era lo que ocultaban sus páginas, se quedó en el Museo Británico por más de dos siglos, señala 'National Geographic'.

En el 2019, la Biblioteca Británica se encontraba en el proceso de pasar gran parte de su catálogo a su versión online, por lo que libros como este, que estaban olvidados, volvieron a ser relevantes.

Sin embargo, para los funcionarios de la biblioteca en ese momento no fue difícil descubrir cómo quitarle lo críptico al texto.

“Cpnkxratkp malkgnprum spkrkxxm” era la frase con la que iniciaban sus páginas y, al revisar con mayor profundidad, descubrieron que solo se trataba de un sistema de encriptación en el que algunas vocales son sustituidas por la consonante sucesiva, resalta el citado medio.

Con eso en mente, en la frase inicial se leería: “Coniuratio malignorum spirituum”, en latín, que en español traduce a “Conjuro o conspiración de espíritus malignos”.

(Le puede interesar: El origen de 'las puertas del infierno', pozo en llamas que se extinguiría). 

¿Qué contiene el libro?

Con el título aclarado, la biblioteca por fin pudo definir correctamente el libro: era un manual lleno de rituales para realizar exorcismos.

Además, no era tan único como quizás en algún momento creían. Resulta que con su título ya desencriptado se pudo rastrear que existen otras 30 copias del mismo sin codificar y que, adicionalmente, su versión original se encuentra en el Vaticano y se imprimió en Roma y Venecia a finales del siglo XV, indica el recuento de 'National Geographic'.

Ahora, algo que sí lo hace diferente es que es la única versión encriptada del texto. El porqué de esto lo explican los investigadores de la misma biblioteca, los cuales sospechan que cayó en manos de un monje que consideró que la información era demasiado delicada para ser leída por cualquiera.

Según lo que se entiende, la obra contaba con frases que podrían controlar a los demonios y, aunque en buenas manos esto serviría para ayudar a exorcizar a alguien, en malas manos podría ser catastrófico; por lo que, suponen, el monje temió que la información fuera de fácil acceso.

Además, también importa la ubicación donde fue encontrado. Los monjes británicos no estaban tan familiarizados con los exorcismos como podrían estarlo los italianos y se sospecha que el monje que encontró el manual pertenecía a la comunidad de Bury St Edmunds, en Inglaterra.

La sospecha existe debido a que al revisar la obra que, por cierto, está escrita a mano, bajo una luz ultravioleta, encontraron un texto casi imperceptible en el que se leía un indulto real de Enrique VI a William Babington, quien fue superior del Monasterio de Bury St. Edmunds.

Para el sacerdote, suponen quienes estudiaron este libro, la publicación de sus páginas podría implicar que fuerzas y poderes muy grandes cayeran en las manos de personas equivocadas. Sin embargo, actualmente, algunas imágenes del manuscrito están disponibles en la página web del Museo Británico.

(FUENTE: eltiempo.com)

Rituales de amor: Ritual abrecaminos en el amor


No es absolutamente necesario que uno sufra de "Daños" o brujerías para encontrarse en unas situación en la cual se encuentre trabado o bloqueado en el terreno del amor: puede esto deberse también a factores tales como una racha de mala suerte en general, la dependencia de una familiar como la madre hacia uno, un estado de crisis, estrés o depresión de larga data, una maldición (una maldición no necesariamente dirigida al plano amoroso puede afectar con el tiempo también a este plano), desbalances bioenergéticos, negativismo crónico en el plano amoroso ó rituales de Magia Negra mal realizados (lo que ocasiona el denominado "efecto de rebote")

Un ritual abrecaminos es como se denomina a un trabajo realizado por medio de la Alta Magia Blanca, en el terreno del amor, para lograr anular toda influencia negativa en el terreno sentimental, permitiendo resolver de manera definitiva una larga serie de relaciones conflictivas, compromisos irresolutos, mala suerte en el amor, rupturas contínuas, soledad y/o casi cualquier problema en el terreno afectivo de complejidad alta ó de difícil solución, y el cual a parecer del solicitante, le impide sin solución aparente, ser feliz en el amor.

Los efectos de este tipo de ritual abrecaminos sin importar dónde se halla la persona afectada.

Se le denomina "abrecaminos" porque su objetivo primordial es acabar con toda traba en la vida amorosa de una persona, abriéndole los caminos para lograr lo que desee: felicidad en el amor, noviazgo, matrimonio y felicidad plena.

Este tipo de ritual pertenece a la Alta Magia Blanca, teniendo las siguientes ventajas: opera con ayuda de las fuerzas elementales superiores, fuerzas angélicas ó santos (a gusto del solicitante), y por lo tanto es óptimo para quién desea anular los efectos perniciosos de la Magia Negra ó fuerzas oscuras que le impiden resolver sus problemas amorosos; al ser un ritual de Magia Blanca, es indetectable (no puede ser descubierto por medio de lectura de cartas ni otro método adivinatorio) y dado su poder, anula todo tipo de trabajo anterior ó hechizos de amor o amarres realizados con anterioridad por terceros.

Los elementos destacados en la realización de este ritual son elementos de carácter reservados, con los cuales se crea un "cono de poder" energético a la persona que le desea, no sólo permitiéndole superar toda influencia negativa y abrirle los caminos en el amor, sino también protegerle contra posteriores agresiones mágicas. No interviene en este ritual ningún elemento de Magia Negra.

Otros usos del ritual:
También es frecuentemente utilizado como ritual para concretar el encontrar al amor de su vida.

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Estrenos de cine: La médium es un film de terror tailandés con guiños “solo para entendidos”


La médium (The Medium, Tailandia/2021). Dirección: Banjong Pisanthanakun. Guion: Chantavit Dhanasevi, Na Hong-jin, Banjong Pisanthanakun, Siwawut Sewatanon. Fotografía: Naruphol Chokanapitak. Edición: Thammarat Sumethsupachok. Elenco: Narilya Gulmongkolpech, Sawanee Utoomma, Sirani Yankittikan, Yasaka Chaisorn. Duración: 130 minutos. Calificación: apta para mayores de 16 años. Nuestra opinión: buena.

El impacto que produjo esta película en Tailandia generó muchas expectativas en torno a su distribución internacional. Se ha dicho que en su país de origen muchas de las proyecciones se hicieron con las luces encendidas para evitar que el público entrara en pánico. También tuvo buena respuesta en Corea del Sur (el guionista es Na Hong Jin, un especialista en cine negro que tiene una carrera destacada en ese mercado). Pero en el Festival de Sitges, un desafío importante para cualquier film de terror, la recepción fue un poco más tibia: en ese entorno exigente, los especialistas en el género detectaron rápidamente unos cuantos clichés y un cúmulo exagerado de referencias a títulos muy celebrados como El proyecto Blair Witch y Actividad paranormal.

Y es verdad que La médium trabaja alrededor del catálogo de recursos más comunes y trillados del found footage y las historias de posesiones, buscando provocar inquietud constante a través de una historia que despliega tres hilos narrativos: el documental etnográfico-fantástico alrededor de la figura de una médium que supuestamente conecta con una deidad, un segmento más cercano al thriller relacionado con su sobrina, que de pronto empieza a sufrir extraños cambios de comportamiento, y finalmente el ritual religioso destinado a expulsar a los espíritus malignos que provocaron esas alteraciones. Hubiera sido mejor relegar el menú de referencias y anclar en las tradiciones y las supersticiones de la cultura tailandesa para reafirmar la personalidad de un relato demasiado ocupado en los homenajes y los guiños.

(FUENTE: lanacion.com.ar)

domingo, 27 de marzo de 2022

Cartas de Gardel y Pugliese: Crean un insólito tarot que combina tango, artes visuales y cartomancia

La obra es atractiva aun para los cientificistas más radicales o para los refutadores de la cartomancia y el esoterismo: un tarot temático, basado en la iconografía tanguera y creado por veintidós artistas visuales rioplatenses que se sumaron –desde distintas perspectivas y estilos– a esta suerte de oráculo arrabalero.

La francesa Marianne Costa, una de las tarotistas más reconocidas del momento –también escritora, actriz y cantante–, y la argentina Ana Groch, licenciada en Historia del Arte, le dieron vida al Tarot del Tango. Costa es autora del bestseller La vía del tarot, junto con el legendario cineasta, escritor, psicomago y gurú Alejandro Jodorowsky, del que fue pareja y discípula. Groch, realizadora de performances y muestras de arte y tarot, fue discípula de ambos.

Los arcanos mayores de este mazo originalísimo fueron trabajados, entre muchos otros, por Marcos López (El Diablo), Andy Cherniavsky (El Sol), Alejandro Ros (El Loco) y Claudia Melo (La Papisa). Carlos Gardel inspiró el naipe de El Mago; Osvaldo Pugliese, el de El Ermitaño; Enrique Santos Discépolo, o Cambalache, el de El Mundo.

Pero no se trata de la mera extrapolación de grandes valores del tango a la estética, entre antigua y cool, del tarot moderno. Este cruce de mundos se dio de un modo menos obvio, más rico, creativo y personal.

-¿Cómo surgió la idea de este mazo, que viene acompañado por un libro?

Costa: Yo me sumé en noviembre de 2019. Ana me presentó el proyecto con la idea de que escribiera una introducción, pero me entusiasmé tanto que decidí unirme a este oráculo tanguero. Nos encontramos en la calle Florida a tomar un café con leche y surgió todo lo demás.

Groch: La idea estaba latente desde hacía más de diez años, cuando hice el proyecto Arcanos argentinos (un tarot realizado por artistas). Claudio Pustelnik, en aquel momento Director de Festivales de la Ciudad, tuvo la idea de hacer este cruce de mundos. Marianne siempre traza paralelismos o usa imágenes del tango. Por eso pensamos en ella, que adora el tango y que en sus viajes visita las milongas. Tuvimos la tremenda suerte de contar con su trabajo.

-¿Qué afinidades encuentran entre el tango y la cartomancia?

Costa: El tarot fue un juego de mesa inventado en Italia en el siglo XVI, y que todavía se juega en Francia. Antes de ser “recuperado” por el movimiento ocultista del siglo XIX, fue una herramienta de diversión y un pretexto para los encuentros sociales. Pero la estructura del tarot (hablo del antiguo, entre ellos el Tarot de Marsella), como la de cualquier juego complejo, es una descripción del mundo, una especie de mapa del universo psicológico y físico dentro del cual se mueve el ser humano. De la misma manera, el tango fue inicialmente un baile social, una diversión, pero desde su origen describe la complejidad del alma humana, la dimensión extática y trágica del encuentro con el otro. Todos los laberintos existenciales se pueden reflejar en el baile y en la poesía tanguera.

Groch: Frederic Conrod, investigador francés hoy en la Universidad de Miami, habla de tarot, tango y terapia como las tres pasiones de franceses y argentinos. El tango une Buenos Aires y París: lo vemos en letras y películas. La cartomancia también. El auge del ocultismo en Buenos Aires se dio a partir de las influencias de los surrealistas y del Tarot de Marsella. Desde ya, Xul Solar, pero también artistas como Raquel Forner, luego de sus viajes a París, realizaron obras en las que aparece el tarot. Antonio Berni y hasta el artista Juan Stoppani, que se animó a diseñar su propio tarot viviendo en París.

-¿Cómo eligieron a los artistas que trabajaron en este mazo?

Costa: La curaduría estuvo a cargo de Diego Vainesman, un talentoso diseñador argentino que vive en Nueva York. Partimos de un concepto general: que el conjunto de los arcanos mayores se transformara en un minicatálogo de arte contemporáneo argentino, que confluyeran artistas que trabajaran técnicas diferentes. Algunos son grandes tarotistas, como Claudia Melo. En otros casos fue impresionante porque veíamos algo esotérico en sus obras y luego de convocarlos conocimos sus vínculos con el tarot, como lo tienen Alejandro Bovo Theiler y Claudio Roncoli.

-¿Qué elementos del tango eligieron para que fueran representados?

Costa: Los cuatro palos tradicionales de los naipes españoles e italianos, que representan los cuatro centros del ser humano, encontraron su equivalencia tanguera. Los bandoneones son los bastos, la energía sexual o creativa y también el alma de la milonga. Las espadas son facones, la energía intelectual o mental, las armas de los compadritos para dirimir sus cuestiones y sanseacabó. Los oros, energía material o concreta, son faroles, típicos de los arrabales porteños. Las copas de champagne, energía emocional que nos habla de los corazones rotos o arreglados en el tango.

Groch: Y nos atrajo el uso del fileteado porque tiene que ver con el desarrollo de los arcanos menores en su estética de flores, hojas y volutas. La técnica del fileteado, plural y anónima en sus inicios, realizada en talleres por inmigrantes franceses o italianos, se vincula con la tradición de los Maitres Cartiers, maestros creadores de cartas de tarot, más mistéricos y ligados al arte e incluso a los talleres de artistas en el Renacimiento.

-¿Se asesoraron con algún tanguero para elegir figuras históricas?

Costa: Jugamos a conectar las cartas con el repertorio tanguero, que conocemos bastante bien. Pero este tarot no representa las grandes figuras del tango, como músicos, poetas, cantores o bailarines, sino una visión del ser humano a través del filtro tanguero y milonguero. Nos ha parecido más interesante conectar cada carta de los arcanos mayores con citas de tangazos, con esas frases que constituyen nuestro vocabulario básico de filosofía milonguera.

Groch: La búsqueda fue más destinada a encontrar hermandades, sentimientos, conceptos. Desde el inicio fue parte del equipo el periodista y gestor cultural Adrián D’ Amore. Su aporte fue vital para pensar vinculaciones, ampliar el repertorio y aumentar la posibilidad de profundizar en los significados a partir de las interconexiones entre los universos de las letras y los arquetipos.

-¿De qué modo decidieron representar a las mujeres en el mazo? ¿O eso lo eligió cada artista?

Costa: Nos pareció muy importante la paridad entre las cuatro figuras tradicionales (rey, reina, sota, caballero) y por eso las sotas fueron representadas como mujeres-música. En el tarot del siglo XVI, reina y rey representan claramente los géneros femenino y masculino, mientras que sota y caballero son hombres, pero en realidad representan posibilidades accesibles a cualquier ser humano: la sota es el espíritu de principiante y el caballero es la parte que emprende la búsqueda. En la mentalidad renacentista o de la Europa clásica, este neutro se expresaba en el masculino. En el Tarot del Tango nos parece importante dar una visibilidad equivalente a personajes femeninos y masculinos.

-¿Qué mazos de tarot temáticos las deslumbraron?

Costa: Me gustan mucho los mazos artesanales de un señor muy mayor y muy mítico que vive en Milán y tiene la librería El Meneghello. Se llama Osvaldo Menegazzi y es un dibujante y pintor excepcional que restauró muchos tarots antiguos y también grabó un tarot de gatos y otro de perros que son exquisitos. Además me encanta el tarot de Osho.

Groch: El Meneghello es de ensueño. Yo amo las ediciones de un lugar mágico en Riola, cerca de Bologna: El Museo Dei Tarocchi. Hacen tiradas limitadas, en general creadas y firmadas por artistas, o mazos temáticos. Uno de mis favoritos es uno de gárgolas de catedrales y otro de... galletitas. También el Tarot del Minotauro, una edición de los 80 de un artista francés que se llama Eric Provoost. Es una delicia, y muy borgeano.

-¿Cómo comenzó tu vínculo con el tarot y con el tango, Marianne?

Costa: Descubrí el tarot a mis 17 años, cuando mi madre me regaló un libro para leer los naipes comunes. Me entusiasmé con todo tipo de mazos, pero después de tres años de leer frenéticamente el tarot decidí hacer una pausa porque me provocaba angustia. Dije: “Hasta que me demuestren que es una herramienta sagrada no lo vuelvo a tocar”. En el 97 conocí a mi maestro de tarot, Alejandro Jodorowsky, y a primera vista entendí que conocía la sabiduría intrínseca del tarot. Aprendí con él, escribimos La vía del tarot, y este libro me trajo a Buenos Aires para dar un taller en el 2012.

-¿Y los primeros pasos tangueros?

Costa: Toda mi familia era tanguera, y yo escuchaba mucho tango pero no me sentía capaz de bailarlo. Pero cuando vine por primera vez a Argentina, Sandra Guida, anfitriona y hermana del alma, me llevó a la milonga Gricel: viendo las parejas que bailaban, recibí un flechazo tan fuerte que se me derrumbó la vergüenza y el rechazo a bailar. Desde entonces no puedo concebir mi vida sin tango, viajo con zapatos para la milonga y siempre ando canturreando versos de Manzi.

-Y vos, Ana, ¿cómo llegaste al tarot?

Groch: Desde muy chica estuve enamorada del esoterismo. A los 12 me compré un mazo a escondidas, pero como en una tirada familiar me salió el arcano sin nombre, el que algunos interpretan como La Muerte, me dio miedo y tiré el mazo completo. Me reconecté muchos años después, justamente por La vía del tarot. Así volvió a prender en mí muy apasionadamente. Empecé a investigar y a leer, y entendí que estaba muy ligado a mi carrera de base, Historia del Arte.

-¿De qué manera?

Groch: Está presente en el teatro, el cine, la moda. El arte y el tarot están absolutamente imbricados. En 2008 hice el mazo Arcanos argentinos, que se expuso en el C.C. Recoleta, y en 2010 traje a Alejandro Jodorowsky a hacer una Performance y Acto Psicomágico de Derechos Humanos y un Cabaret Místico en el MALBA. El mundo del arte, el azar y el ocultismo tienen relaciones asombrosas y recién ahora eso se está aceptando más. El arte, así como el pensamiento científico o filosófico, ha tratado desde sus inicios de comprender el universo. El tarot, cada vez más, es una herramienta para echar luz a estas insondables cuestiones del alma humana.

(FUENTE: clarin.com)

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